Le Répertoire
Les Folk Songs britanniques de la Renaissance à nos jours
Les chansons et ballades traditionnelles anglaises, galloises, écossaises et irlandaises ont traversé le temps et l’Océan Atlantique dans les 2 sens. Nous commençons notre voyage dans le temps avec de la musique profane Elizabéthaine de la Renaissance Anglaise. Dowland, Byrd, Tallis, etc, ont « gentrifié » ces Folk Songs avec accompagnement de luth pour les présenter à la Cour de la Reine Elizabeth Ière. Nous poursuivons avec des Folks Songs du XVIIème et XVIIIème siècle qui ont pour point commun d’être des arrangements harmonisés et chantés aussi bien dans le répertoire classique (Benjamin Btitten, Ralph Vaughn Williams, John Rutter avec des interprétations d’Alfred Deller et d’Andreas Scholl) que dans le répertoire du Renouveau Folk des Sixties (Pete Seeger, Joan Baez, Simon&Garfunkel, Peter Paul&Mary)) et aussi Jazz (Nina Simone, Harry Bellafonte). Nous terminons le voyage en re-traversant l’Atlantique avec des Folks Songs américaines emblématiques du Renouveau Folk des Sixties. Elles descendent en droite ligne des antiques Folk songs anglaises et britanniques pour fortement influencer tout la musique des Sixties et actuelles: Folk, Jazz , Gospel mais aussi Rock y compris le Métal (Metallica en particulier, avez-vous déjà écouter Whiskey in the Jar?).
La Renaissance Espagnole et le Baroque d’Amérique Latine
La Renaissance, profondément marquée par l’achèvement de la reconquista de la péninsule ibérique et par la découverte des Amériques, va initier une profonde transformation des mentalités dont les répercussions vont affecter l’Europe entière. Le glorieux avènement de Charles Quint, à la fois roi d’Espagne (depuis 1516) et Empereur romain-germanique (après 1520) ouvre un véritable Siècle d’or espagnol.
Considérablement enrichie par l’arrivée massive d’or et d’argent du Nouveau monde, la fastueuse cour espagnole suscite l’extraordinaire floraison de tous les arts – peinture, architecture, littérature, théâtre… La musique ibérique – sacrée comme profane – connait aussi le plus spectaculaire développement de toute son histoire. La musique baroque de l’Amérique latine pourrait se décrire comme une fusion des harmonies européennes, des rythmes africains et du style amérindien. Cette fusion originale prend racine au 16e siècle et a donné naissance à une multitude de formes musicales. Ce métissage des genres provoque une grande variété d’instrumentations, de formes musicales, de cellules rythmiques et de lignes mélodiques. Arme idéale pour toucher le cœur et l esprit des populations indiennes, la musique constitua, dès le début du XVI e siècle, l activité centrale des missionnaires chargés d évangéliser les nouveaux mondes conquis au nom de la religion catholique. Très rapidement, de Mexico à Lima, de La Paz à Bogota, se multiplièrent chapelles musicales et écoles de composition établies sur le modèle européen, donnant naissance à un exceptionnel patrimoine qui connut son apogée sur le sol américain à la période dite baroque.
Musique Vénitienne
A explorer mais en Musique Sacrée et Profane ou encore Opéra, Monteverdi, Gabrieli, Lotti, Scarlatti ou encore Vivaldi nous font déjà rêver.