Le Répertoire
Les Folk Songs britanniques de la Renaissance à nos jours
Les chansons et ballades traditionnelles anglaises, galloises, écossaises et irlandaises ont traversé le temps et l’Océan Atlantique dans les 2 sens. Nous commençons notre voyage dans le temps avec de la musique profane Elizabéthaine de la Renaissance Anglaise. Dowland, Byrd, Tallis, etc, ont « gentrifié » ces Folk Songs avec accompagnement de luth pour les présenter à la Cour de la Reine Elizabeth Ière. Nous poursuivons avec des Folks Songs du XVIIème et XVIIIème siècle qui ont pour point commun d’être des arrangements harmonisés et chantés aussi bien dans le répertoire classique (Benjamin Btitten, Ralph Vaughn Williams, John Rutter avec des interprétations d’Alfred Deller et d’Andreas Scholl) que dans le répertoire du Renouveau Folk des Sixties (Pete Seeger, Joan Baez, Simon&Garfunkel, Peter Paul&Mary)) et aussi Jazz (Nina Simone, Harry Bellafonte). Nous terminons le voyage en re-traversant l’Atlantique avec des Folks Songs américaines emblématiques du Renouveau Folk des Sixties. Elles descendent en droite ligne des antiques Folk songs anglaises et britanniques pour fortement influencer tout la musique des Sixties et actuelles: Folk, Jazz , Gospel mais aussi Rock y compris le Métal (Metallica en particulier, avez-vous déjà écouter Whiskey in the Jar?).
La Musique Française du Moyen-âge à nos jours
Nous nous intéressons à la Musique Française de l’époque médiévale (Thoinot Arbeau) à nos jours (Georges Brassens, Léo Ferré, Yves Montand, Jacques Brel), en passant par la Renaissance ( Guillaume Costeley, Guillaume Dufay) et la Mélodie Française du 19ème siècle (Gabriel Fauré, Claude Debussy, Francis Poulenc). Le fil conducteur suivi est constitué par les textes et poèmes (François Villon, Pierre de Ronsard, Charles Beaudelaire) sur lesquels les musiciens ont mis de la musique au cours des siècles. Au Moyen-Age, la musique se développe essentiellement dans les monastères : c’est l’époque de la psalmodie et des chants grégoriens. C’est également l’époque des premières notations musicales. La musique profane, c’est-à-dire non religieuse, se répand chez les nobles. La chanson française naît dans les cours des princes. L’imprimerie accélère la diffusion des oeuvres musicales. À cette époque, les troubadours et les trouvères affirmaient davantage l’indépendance de l’art lyrique face au clergé. Les troubadours et les trouvères étaient parfois de simples artistes invités dans les cours des nobles, qui firent de ceux-ci des mélomanes en ramenant la musique aux affaires (de cœur) humaines par le moyen de chansonnettes. Cet engouement musical suscita la vocation des jongleurs, ces musiciens itinérants qui n’étaient que les interprètes de compositions créées par les précédents, et qui n’hésitaient pas à parler la langue vulgaire. La Renaissance a vu se développer la polyphonie et le chant. À partir du tournant du XVIe au XVIIe siècle, début de la période de la musique baroque, on vit apparaître de nouveaux genres comme l’air de cour, le ballet de cour, et la suite de danses. La musique instrumentale prit davantage d’importance. L’opéra fut introduit en France par Jean-Baptiste Lully dans les années 1670. Enfin, les chants régionaux, militaires, marins, religieux, ouvriers et paysans ont fait leur réapparition dans le patrimoine musical français. La mélodie française naît vers le milieu du XIXe siècle en France, en empruntant son nom aux Irish melodies de Thomas Moore qui inspirent les Mélodies irlandaises d’Hector Berlioz publiées en 1830. Cette forme musicale pour voix et piano (parfois pour voix et orchestre) se développe de manière autonome tout en empruntant à la romance, dont elle est issue, et au lied germanique, dont elle se distingue néanmoins par son approche « résolument aristocratique, raffinée, savante », qui l’éloigne des origines populaires (volkslied) du lied. Enfin, la chanson française est un style typique de la musique française, et est très populaire en France. Les artistes classiques les plus importants sont : Charles Trenet, considéré comme le père de la chanson moderne après le renouveau de rythmes et de mots qu’il apporta dans les années 1930, Édith Piaf, Monique Serf (Barbara), Georges Brassens, Jacques Brel, Léo Ferré, Jean Ferrat, Claude Nougaro, Annie Cordy, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Dalida, Frida Boccara, Gilbert Bécaud, Serge Gainsbourg, Salvatore Adamo, et Brigitte Fontaine.
La Renaissance Espagnole et le Baroque d’Amérique Latine
La Renaissance, profondément marquée par l’achèvement de la reconquista de la péninsule ibérique et par la découverte des Amériques, va initier une profonde transformation des mentalités dont les répercussions vont affecter l’Europe entière. Le glorieux avènement de Charles Quint, à la fois roi d’Espagne (depuis 1516) et Empereur romain-germanique (après 1520) ouvre un véritable Siècle d’or espagnol.
Considérablement enrichie par l’arrivée massive d’or et d’argent du Nouveau monde, la fastueuse cour espagnole suscite l’extraordinaire floraison de tous les arts – peinture, architecture, littérature, théâtre… La musique ibérique – sacrée comme profane – connait aussi le plus spectaculaire développement de toute son histoire. La musique baroque de l’Amérique latine pourrait se décrire comme une fusion des harmonies européennes, des rythmes africains et du style amérindien. Cette fusion originale prend racine au 16e siècle et a donné naissance à une multitude de formes musicales. Ce métissage des genres provoque une grande variété d’instrumentations, de formes musicales, de cellules rythmiques et de lignes mélodiques. Arme idéale pour toucher le cœur et l esprit des populations indiennes, la musique constitua, dès le début du XVI e siècle, l activité centrale des missionnaires chargés d évangéliser les nouveaux mondes conquis au nom de la religion catholique. Très rapidement, de Mexico à Lima, de La Paz à Bogota, se multiplièrent chapelles musicales et écoles de composition établies sur le modèle européen, donnant naissance à un exceptionnel patrimoine qui connut son apogée sur le sol américain à la période dite baroque.
Musique Vénitienne
A explorer mais en Musique Sacrée et Profane ou encore Opéra, Monteverdi, Gabrieli, Lotti, Scarlatti ou encore Vivaldi nous font déjà rêver.